Как сделать музыку человек

Игра Incredibox играть онлайн

Incredibox — это инструмент для создания музыки и ремикса, который ко всему прочему отлично выглядит, прост в использовании и понравится ребятам разного возраста. Концепция проста: необходимо переместить значок на одного из представленных персонажей на экране и тот начнет битбоксинг, пение или свист. Всего можно использовать одновременно семь парней и в общей сложности двадцать звуков в пяти разных категориях. Существует широкий диапазон комбинаций, с которыми интересно экспериментировать. При использовании забавных ресурсов, таких как Incredibox, многие считают, что они входят только новинку, но это приложение популярно с самой первой части до последней и может предложить для использования инструмент с учетом конкретных результатов. У игры множество преимуществ, которые помогут не только развиваться творчески, но и изучать новые приемы. Кроме того, ребята могут узнать больше о тембре, ритме, соло, капелле, битбоксе и так далее.

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

3.8 из 5

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

3.3 из 5

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

3.3 из 5

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

3.5 из 5

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

2.9 из 5

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

3.1 из 5

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

3.4 из 5

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

4.4 из 5

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

3.9 из 5

Версии Incredibox

На протяжении многих лет оригинальная версия Incredibox 2009 года обновлялась несколько раз. На данный момент их шесть разновидностей, где каждая из них была вдохновлена разной тематикой, например, любовь, карнавалы, японская культура и тому подобное. Все версии очень интересные и заслуживают отдельного внимания. Кроме того, в скором времени появится еще и седьмая часть. Важно отметить, что оригинальная версия Incredibox не имеет кнопки записи. Разработчики добавили эту функцию лишь со второй игры, и она считается крайне важной и полезной. Такая опция является образовательной, так как пользователи с ее помощью могут собрать полноценный ремикс и записать свое творение. Именно эта доработка по-настоящему продвинула данное приложение, поэтому актуальной становится каждая часть, а не только последняя.

Как играть

Во-первых, необходимо уделить данному приложению некоторое время, чтобы для начала просто поэкспериментировать и узнать о доступных звуках. Потребуется перетаскивать значки с нижней части интерфейса на персонажей, чтобы прослушать, что он воспроизводит. После этого появится новый человечек, и тогда можно наложить еще один ритмичный слой на будущий трек. Таким образом, пользователь может действовать пока на экране не останется места, и все исполнители займут все пространство. Ребята могут одновременно размещать семь парней на экране. Для того чтобы удалить или изменить определенный звук, потребуется навести курсор мыши на одного из парней, а затем нажать на крестик, который находится рядом с другими значками. Тогда этот музыкант исчезнет и в конце линии появится новый герой.

Эффекты

Для прослушивания различных комбинаций необходимо довольно много времени, так как можно создать одновременно всего семь звуков, которые должны могут содержать разные ритмичные мелодии. Подобранные семь звучаний будут служить основой для записи ремикса. Пользователи могут заполнить экран выбранными эффектами, песнями и битами, для того чтобы их тщательно изучить, а затем постараться скомбинировать разные фрагменты для получения подходящего трека. Кроме того, если серьезно заняться приложением можно запомнить все соотношения значков со звуками и тогда составить композицию. В ней должны находиться начало, середина и конец, а также не стоит забывать, что ремикс должен включать в себя некоторые звуки, биты и соло. Именно таким образом обычная игра превращается в серьезное приложение для изучения музыки и составления новых треков и ремиксов. А запись помогает делиться творчеством с другими заинтересованными в этом пользователями.

Как взять и начать писать музыку, если очень хочется

Полезно знать, как устроено то, что тебе нравится. Любое искусство становится в разы интереснее, если ты в курсе, как работают его произведения изнутри. Заменяя дурацкое созерцание на исследование, мы, в целом, становимся умнее. И если раньше для изучения искусств требовалось слишком много всего, то теперь достаточно лишь компьютера с парой аксессуаров — и вот ты уже готов сделать что-то своими руками. Например, освоить базовые навыки сочинения музыки, которую потом, может быть, кто-нибудь захочет послушать. Или купить.

Кадр из фильма «Амадей» — кстати, если ты его не видел, то срочно исправься.

Ничего не получится, потому что у меня нет образования

Во-первых, ты слишком стар, чтобы поступать в детскую музыкальную школу, а во-вторых ничему хорошему тебя там, скорее всего, не научат. Статистически большая часть людей, окончивших ДМШ, выкинула инструмент в окно сразу после выпускного концерта и вспоминает все эти бесконечные упражнения с ненавистью и тяжелыми вздохами.

Конечно, теоретическая часть крайне полезна, но к ней можно перейти позже, когда поймешь, что степень твоего интереса подразумевает соответствующее погружение в вопрос.

Я не умею читать с листа

Запомни простую вещь: нотное письмо придумали в ту пору, когда у человечества не было даже намека на технологии звукозаписи.

Для великих композиторов все эти крючки, точки и полосы были единственным способом зафиксировать только что придуманную мелодию и передать ее исполнителям.

Даже 10 лет назад это еще было проблемой, но теперь можно записывать музыку хоть на айфон, а потом собирать из черновиков что-то вменяемое.

Тем не менее, знание нотной грамоты — тоже очень полезный теоретический навык. Оставь его на потом.

Базовый комплект

Если ты не владеешь ни одним музыкальным инструментом, но очень хочешь изливать душу в форме упорядоченных звуков, будет достаточно купить ноутбук и MIDI-клавиатуру, а затем определиться с программой, в которой предстоит работать. Если ты имеешь дело с Windows, то для начала попробуй простейшую FL Studio (100 долларов, бесплатная демо-версия). А на макбуках по умолчанию установлена Garage Band, ее больше чем достаточно.

Компактный вариант от M-Audio. Подключается по USB; две с половиной октавы. Средняя цена аналогичных устройств — около 6000 рублей.

Клавиатура же в первую очередь нужна для наглядности. Матерому композитору для работы она не требуется: человек с опытом способен зайти в редактор и написать музыку в полной тишине, как html-программист. Тому же, кто хочет понять, как тут все устроено, и что какие звуки издает, пригодится инструмент, с которого музыку начинают изучать и дети. Вот «до», вот «соль», — на клавишах все куда очевиднее, чем на гитаре с ее своеобразной логикой.

Что делать дальше

Вооружившись всем необходимым, для начала стоит попробовать повторить тех, кто тебе нравится. К примеру, если ты решил поинтересоваться профессией музыканта из-за Depeche Mode, есть смысл попытаться «снять» пару их хитов, хотя бы фрагментарно.

Да, дети в музыкальных школах занимаются тем же самым: или играют круговые упражнения, или разучивают произведения великих. Но у нас с тобой свои великие, правильно? Выбери несложную песню, попробуй уловить мелодию и повторить ее, нажимая клавиши. Обещаем: в течение первой дюжины подходов ты будешь чувствовать себя круглым идиотом — звучит-то просто, а в исполнении все это как минимум не удобно. Через некоторое время выработается привычка, разомнутся пальцы и появится уверенность; главное — не отступать. Иначе единственный вывод, который ты сделаешь, будет состоять в том, что писать музыку сложно. Хотя это не так. Если знать, как устроена композиция, единственное, что останавливает тебя от написания хита уровня «Не сыпь мне соль на рану», — твоя собственная фантазия, не более.

Просто. Нажимай. На кнопки

Раз уж взялся, запускай свою музыкальную машину как можно чаще и играй то, что уже запомнил. Рано или поздно это приведет к тому, что ты осмелеешь и начнешь импровизировать, обогащая (скорее, похабя) чужие этюды собственными. Случайные попадания в какие-то ранее неизведанные ноты приведут к тому, что ты научишься сочинять — сперва совсем простые вещицы, а затем все более и более комплексные.

Не относись к этому слишком серьезно

Главная ошибка всех, кто начинает делать что-то просто из любви к искусству, состоит в том, что такие люди скоропостижно начинают корчить серьезное лицо и говорить окружающим, что они «инди» или «музыканты». Никакой ты не этот — ты просто любознательный дилетант. Принимай всю критику во внимание и относись к ней смиренно — ну правда, неужели можно рассчитывать на стремительное признание, если ты буквально вчера впервые услышал, как из-под твоих рук звучит виртуальный рояль?

Если ты вдруг понял, что всю жизнь именно этого и хотел, и из сиюминутного увлечения музыка переросла в мало-мальски серьезный приоритет, найми репетитора. Теперь, когда у тебя есть базовое представление о том, как все работает, можно смело идти учиться более профессиональным вещам.

В то же время, не нужно ставить на себе крест, если кто-то из близких скажет, что это «не твое», и вообще ты зря тратишь время. Изучение музыки, даже бытовое и очень поверхностное, развивает воображение и фантазию, плюс, при должном рвении у тебя откроется возможность заработать на этом каких-нибудь денег — потому что сейчас все вокруг снимают рекламу и делают игры, которые нуждаются в звуковом оформлении. В конце концов, ты приобретешь навык, которым сможешь позже поделиться с детьми.

А твой недоброжелательный родственник только и может, что ходить в магазин со своими пакетами.

Как создается песня. От идеи до релиза.

Здравствуйте, дорогие пикабушники!

Сегодня речь пойдет о невероятном и потрясающем процессе создания музыки. Я расскажу Вам о том, как идея в сознании превращается в музыку.

Мне довелось работать ассистентом у одной из альтернативных рок-групп и, соответственно, свидетелем, как происходит весь процесс написания песни. Обо всем по порядку.

Вначале музыка, затем слова.

Первым пишется всегда музыка и только после неё накладывается вокальная линия, а уже по ней пишутся слова. Идея приходит в самых различных ситуациях. Можешь слышать интересный звук, сэмпл или барабанный луп. Зачастую, садясь за любой инструмент, начинаешь наигрывать мелодию, подбирать переборы, аккорды или ноты. Главное иметь под рукой подходящую программу, инструмент или сиквернсор, чтобы сразу записать идею. Иногда это может быть живой инструмент и камера в телефоне . Не важно как, главное записать свою идею, что бы потом не забыть. Огромное количество разнообразных приложений для телефон с легкостью помогу не забыть будущий хит

Иногда нам помогают вот такие милые создания. Кстати, именно потому, что бабочки были частыми гостями на студии, название альбома было дано благодаря им. Вдохновляйтесь миром вокруг!

Demo-версии – это «сырые» треки. Сначала необходимо записать ту мелодию, которую ты подобрал. Затем определяется структура самого трека на 2-3 минуты, что за чем идет (к примеру, куплет, припев, куплет, припев, бридж, соло). Это основа, которая в дальнейшем изменяется по желанию (меняется вступление, брэкдауны и т.д.). На этом этапе спотыкаются многие музыканты, поэтому дальше продвинуться не могут. Затем музыкант формирует звучание трека, состоящее из трех компонентов:

1. Ритм-секция. Это могут быть барабаны, бас или электронная подложка, то есть то, что задает ритмику в песне. Это 75% успеха. Если написаны крутые барабаны и бас, которые заставляют врываться под музыку, то вероятность того что трек будет хорошим сильно возрастает. Но, даже если у тебя суперский гитарный риф, но барабаны откровенная лажа, песню никто слушать не станет.

2. Лидирующий инструмент. Это сам мотив либо гитарная партия, иногда это вокал, но в большинстве успешных треков помимо вокала всегда есть лид партия исполняемая инструментом. То, что можно напеть помимо текста и то, что позволяет узнать песню с первых нот.

3. Вокальная партия. Пишется после готовой музыки.

Сформировал, прикинул и только потом пишешь инструменты.

К примеру, так выглядит акустическая гитара записанная и отредактированная на домашней студии:

А на этой домашней студии и записываются свежие demo-версии треков. Главное, во время творческого процесса не забывать подкармливать музыкантов))

«Чтобы написать текст песни, создай её 10 версий и выкинь 9».

Слова пишутся по созданной ранее вокальной партии, потому что песню задает музыка, а не текст. Следует учитывать, какое настроение задает музыка, чтобы правильно донести до слушателя определенный мэссэдж. Задача музыканта – услышать музыку и рассказать о ней в тексте слушателю. Но если он не может услышать то, что написал, то он написал хреновую музыку. Нужно выкинуть все и написать заново.

Наша группа пишет англоязычные треки, поэтому текст проходит проверку у преподавателя.

После написания demo нельзя сразу бежать к звукорежиссёру, потому как он, в лучшем случае, пошлет вас куда подальше. Перед записью необходимо проделать работу, в которой из 1000 только 1 группа не совершает ошибки.

Сначала вы сами должны прослушать demo, сесть и проанализировать:

1. Правильность ритм-секции, точность темпа, в которой она пишется.

2. Размер песни. Если в треке где-то музыка быстрее, а тут медленнее, мешаются разные темпы, либо ты гений, либо ты плохо написал.

3. Размерность песни. Она различна: ¾ 4/4 5/4 7/4 11/8. Если ты решил играть в 5/4 и 7/4, зайти на YouTUBE и послушай, как звучит данная размерность. Главное, чтобы это слушалось.

4. Бас -гитара должна синхронизироваться с бас-бочкой и малым барабаном. Бас и барабаны должны звучать вместе, как бы подчеркивая друг друга.

5. Послушать, нет ли в инструментах наложения друг на друга. Из серии когда одна и та же нота на бас-гитаре, на гитаре, на клавишах и еще вокалист туда же. Получается частотный конфликт. Инструменты звучат в каше. Люди слушают музыку по другому, они не знают, как какой инструмент должен звучат. Все инструменты должны прослушиваться и дополнять друг друга, а не мешаться и создавать не прослушиваемую кашу.

6. Вокалист должен выучить текст. Незнание текста будет отвлекать во время записи. Он должен петь с эмоциями, а не смотреть в текст. Обязательно текст нужно распечатать на запись, чтобы делать пометки.

7. Перед вокалом необходимо продумать дабл-треки либо бек-вокалы. Это украшает вокал. Используются интервалы терция, октава, квинты. Если ума не хватает, можно пойти к преподавателю либо открыть вокальную партию в мелодине и поэксперементировать.

8. Еще раз все проверяете. Каждый музыкант знает партию в идеале, бас-гитарист должен знать партию барабанщика, барабанщик партию бас-гитариста, гитарист знать ритмический рисунок баса с барабанами и клавишника, клавишник – партию гитариста. Нужно сыграть трек как минимум 100 раз, чтобы на 40-ый музыканты уже слушали не себя, а друг друга.

9. Теперь можно идти на студию.

После того, как мы связались со звукорежиссером, дали ему послушать demo и решили организационные вопросы, собираем инструменты…

Источники:

http://incrediboxv.ru/
http://disgustingmen.com/music/how-to-start-composing-music
http://pikabu.ru/story/kak_sozdaetsya_pesnya_ot_idei_do_reliza_4887195